ஆர்ட் நோவியோ கலை நடை

இங்கிலாந்தில் பாணியின் உடனடி முன்னோடிகள் ஆக்ரே பியர்ட்ஸ்லியின் அழகியலாளர், அவர் கரிமக் கோட்டின் வெளிப்படையான தரத்தை பெரிதும் நம்பியிருந்தார், மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஒரு முக்கிய பாணியின் முக்கியத்துவத்தை நிறுவிய வில்லியம் மோரிஸின் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம். ஐரோப்பிய கண்டத்தில், ஓவியர் பால் க ugu குயின் மற்றும் ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரால் வெளிப்படையான வரியுடன் சோதனைகள் மூலம் ஆர்ட் நோவ்யூ செல்வாக்கு செலுத்தியது. இந்த இயக்கம் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளின் (ukiyo-e) நேரியல் வடிவங்களுக்கான ஒரு பரவலால் ஈர்க்கப்பட்டது.

ஆர்ட் நோவியின் தனித்துவமான அலங்கார சிறப்பியல்பு அதன் சமச்சீரற்ற கோடு ஆகும், இது பெரும்பாலும் மலர் தண்டுகள் மற்றும் மொட்டுகள், கொடியின் தசைநார், பூச்சி இறக்கைகள் மற்றும் பிற மென்மையான மற்றும் பாவமுள்ள இயற்கை பொருட்களின் வடிவத்தை எடுக்கும்; வரி நேர்த்தியான மற்றும் அழகானதாக இருக்கலாம் அல்லது சக்திவாய்ந்த தாள மற்றும் சவுக்கை போன்ற சக்தியுடன் உட்செலுத்தப்படலாம். கிராஃபிக் கலைகளில், வரி மற்ற அனைத்து உருவக் கூறுகளையும்-வடிவம், அமைப்பு, இடம் மற்றும் வண்ணம்-அதன் சொந்த அலங்கார விளைவுக்கு அடிபணிய வைக்கிறது. கட்டிடக்கலை மற்றும் பிற பிளாஸ்டிக் கலைகளில், முப்பரிமாண வடிவம் முழுவதும் கரிம, நேரியல் தாளத்தில் மூழ்கி, கட்டமைப்புக்கும் ஆபரணத்திற்கும் இடையில் ஒரு இணைவை உருவாக்குகிறது. கட்டிடக்கலை குறிப்பாக ஆபரணம் மற்றும் கட்டமைப்பின் இந்த தொகுப்பைக் காட்டுகிறது; இரும்பு வேலைகள், கண்ணாடி, பீங்கான் மற்றும் செங்கல் வேலைகள் ஆகியவற்றின் தாராளமயமான கலவையானது பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒருங்கிணைந்த உட்புறங்களை உருவாக்குவதில், நெடுவரிசைகள் மற்றும் விட்டங்கள் தடிமனான கொடிகளாக பரவுகின்றன, அவை பரவுகின்றன. கரிம முழு. இந்த அணுகுமுறை காரணம் மற்றும் கட்டமைப்பின் தெளிவு ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கட்டடக்கலை மதிப்புகளை நேரடியாக எதிர்த்தது.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் பணியாற்றிய ஏராளமான கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருந்தனர். இன்னும் முக்கியமானவர்களில் சிலர் ஸ்காட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞரும் வடிவமைப்பாளருமான சார்லஸ் ரென்னி மெக்கின்டோஷ் ஆவார், அவர் முக்கியமாக வடிவியல் வரிசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர் மற்றும் குறிப்பாக ஆஸ்திரிய செசென்ஸ்டைலை பாதித்தார்; பெல்ஜிய கட்டிடக் கலைஞர்களான ஹென்றி வான் டி வெல்டே மற்றும் விக்டர் ஹோர்டா, அதன் மிகவும் பாவமான மற்றும் நுட்பமான கட்டமைப்புகள் மற்றொரு முக்கியமான நபரான பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் ஹெக்டர் குய்மார்ட்டை பாதித்தன; அமெரிக்க கண்ணாடி தயாரிப்பாளர் லூயிஸ் கம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி; பிரஞ்சு தளபாடங்கள் மற்றும் இரும்பு வேலை வடிவமைப்பாளர் லூயிஸ் மஜோரெல்லே; செக்கோஸ்லோவாக்கியன் கிராஃபிக் டிசைனர்-கலைஞர் அல்போன்ஸ் முச்சா; பிரஞ்சு கண்ணாடி மற்றும் நகை வடிவமைப்பாளர் ரெனே லாலிக்; அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் லூயிஸ் ஹென்றி சல்லிவன், தனது பாரம்பரியமாக கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க தாவர போன்ற ஆர்ட் நோவியோ இரும்பு வேலைகளைப் பயன்படுத்தினார்; மற்றும் ஸ்பெயினின் கட்டிடக் கலைஞரும் சிற்பியுமான அன்டோனியோ க í டே, ஒருவேளை இயக்கத்தின் மிகவும் அசல் கலைஞர், கட்டிடங்களை வளைவு, பல்பு, பிரகாசமான வண்ணம், கரிம கட்டுமானங்கள் என மாற்றுவதற்கான வரியைச் சார்ந்து தாண்டினார்.

1910 க்குப் பிறகு ஆர்ட் நோவியோ பழைய காலத்திலும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தோன்றியது மற்றும் பொதுவாக ஒரு தனித்துவமான அலங்கார பாணியாக கைவிடப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், 1960 களில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (1959) மற்றும் மியூசி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன் (1960) இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முக்கிய கண்காட்சிகளால், பாணி மறுவாழ்வு பெற்றது, அதே போல் ஒரு பெரிய- 1966 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா & ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற பியர்ட்ஸ்லியின் அளவிலான பின்னோக்கு. கண்காட்சிகள் இயக்கத்தின் நிலையை உயர்த்தின, இது விமர்சகர்களால் பெரும்பாலும் கடந்து செல்லும் போக்காகக் கருதப்பட்டது, 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் பிற முக்கிய நவீன கலை இயக்கங்களின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. நூற்றாண்டு. இயக்கத்தின் நீரோட்டங்கள் பின்னர் பாப் மற்றும் ஒப் கலையில் புத்துயிர் பெற்றன. பிரபலமான களத்தில், ஆர்ட் நோவியின் பூக்கும் கரிம கோடுகள் பாணியில் ஒரு புதிய சைகடெலிக் பாணியாகவும், ராக் மற்றும் பாப் ஆல்பம் அட்டைகளிலும் வணிக விளம்பரங்களிலும் பயன்படுத்தப்படும் அச்சுக்கலைகளிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டன.