பொருளடக்கம்:

பாவ்லோ உசெல்லோ இத்தாலிய ஓவியர்
பாவ்லோ உசெல்லோ இத்தாலிய ஓவியர்
Anonim

பாவ்லோ உசெல்லோ, அசல் பெயர் பாவ்லோ டி டோனோ, (பிறப்பு 1397, புளோரன்ஸ் அருகே பிரடோவெச்சியோ-டிசம்பர் 10, 1475, புளோரன்ஸ் இறந்தார்), புளோரண்டைன் ஓவியர், அதன் பணி இரண்டு தனித்துவமான கலை பாணிகளை சரிசெய்ய தனித்துவமாக முயன்றது-அடிப்படையில் அலங்கார தாமதமான கோதிக் மற்றும் புதிய வீர பாணி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின். அநேகமாக அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் சான் ரோமானோ போரைக் குறிக்கும் மூன்று பேனல்கள் (சி. 1456). அவரது கவனமான மற்றும் அதிநவீன முன்னோக்கு ஆய்வுகள் தி ஃப்ளட் (1447-48) இல் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

வினாடி வினா

இது அல்லது அது? பெயிண்டர் வெர்சஸ் ஆர்கிடெக்ட்

ஜீன் நோவெல்

பயிற்சி மற்றும் ஆரம்ப வேலை

பாவ்லோவுக்கு 10 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே சிற்பி லோரென்சோ கிபெர்டியின் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக இருந்தார், அவர் மறுமலர்ச்சி கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது-புளோரன்ஸ் கதீட்ரலின் ஞானஸ்நானத்திற்கான வெண்கல கதவுகள். கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் புதிய ஏற்பாட்டு காட்சிகளை விளக்கும் 28 பேனல்கள் உள்ளன. 1414 ஆம் ஆண்டில் யூசெல்லோ ஓவியர்களின் (காம்பாக்னியா டி சான் லூகா) கூட்டமைப்பில் சேர்ந்தார், அடுத்த ஆண்டில் அவர் புளோரன்ஸ் நகரின் அதிகாரப்பூர்வ கில்ட் ஆர்ட்டி டீ மெடிசி இ டெக்லி ஸ்பெசியாலியின் உறுப்பினரானார். யுசெல்லோ ஒரு சுயாதீன ஓவியராக நிறுவப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்றாலும், இந்த காலத்திலிருந்து அவரது படைப்புகள் எதுவும் எஞ்சியிருக்கவில்லை, மேலும் அவர் ஒரு ஓவியராக தனது ஆரம்பகால பயிற்சியின் திட்டவட்டமான அறிகுறி எதுவும் இல்லை, அவர் கிபெர்டியின் பட்டறையில் உறுப்பினராக இருந்தார் என்பதைத் தவிர, பலர் அக்காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது.

சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் யுசெல்லோவின் ஆரம்பகால, இப்போது மோசமாக சேதமடைந்த சுவரோவியங்கள் சியோஸ்ட்ரோ வெர்டேவில் (கிரீன் க்ளோஸ்டர், அதன் சுவர்களை உள்ளடக்கிய சுவரோவியங்களின் பச்சை வார்ப்பு காரணமாக அழைக்கப்படுகிறது); அவை படைப்பிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்கள், நேர்த்தியான நேரியல் வடிவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு அம்சங்களின் வற்புறுத்தப்பட்ட, பகட்டான வடிவத்துடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புளோரண்டைன் ஸ்டுடியோக்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கோதிக் பாரம்பரியத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

1425 முதல் 1431 வரை, உசெல்லோ வெனிஸில் மாஸ்டர் மொசைக் கலைஞராக பணியாற்றினார். எவ்வாறாயினும், வெனிஸில் அவர் செய்த அனைத்து வேலைகளும் இழக்கப்பட்டுள்ளன. துறவிக் புராணக்கதைகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் சான் மினியாடோ அல் மான்டேயின் குளோஸ்டரில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்காக கமிஷன் புளோரன்ஸ் திரும்புவதற்கு யூசெல்லோ தூண்டப்பட்டிருக்கலாம். இந்த அழிவுகரமான ஓவியங்களின் உருவ சூத்திரங்கள் சாண்டா மரியா நோவெல்லா சுழற்சியின் தோராயமான தோராயமான தோராயமாக இருக்கும்போது, ​​உசெல்லோவின் வெனிஸ் வெளிநாட்டின்போது புளோரன்சில் தோன்றிய நாவல் முன்னோக்குத் திட்டங்களிலும் ஒரு மோகம் உள்ளது மற்றும் வடிவங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட எளிமையான மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிகிச்சையுடன் டொனடெல்லோ மற்றும் நன்னி டி பாங்கோவின் சமீபத்திய சிற்பம்.

பின் வரும் வருடங்கள்

1436 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரண்டைன் துருப்புக்களுக்குக் கட்டளையிட்ட ஒரு ஆங்கில கூலிப்படை சர் ஜான் ஹாக்வுட் என்பவருக்கு குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தின் ஒரே வண்ண ஓவியத்தை யூசெல்லோ முடித்தார். ஹாக்வுட் ஃப்ரெஸ்கோவில், ஒற்றை-புள்ளி முன்னோக்கு திட்டம், குதிரை மற்றும் சவாரிக்கு ஒரு முழுமையான சிற்ப சிகிச்சை, மற்றும் உருவத்திற்குள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றல் உணர்வு ஆகியவை அனைத்தும் புளோரன்சில் மலர்ந்திருந்த மறுமலர்ச்சியின் புதிய பாணியை ஒருங்கிணைப்பதற்கான உசெல்லோவின் விருப்பத்தை குறிக்கின்றன. அவரது பிறப்பு. ஹாக்வுட் நினைவுச்சின்னத்தைத் தொடர்ந்து, 1443 ஆம் ஆண்டில், கதீட்ரலின் மேற்கு முகப்பின் உட்புறத்தில் ஒரு பெரிய கடிகாரத்தைச் சுற்றி நான்கு தீர்க்கதரிசிகளின் தலைகளை யூசெல்லோ நிறைவு செய்தார்; 1443 மற்றும் 1445 க்கு இடையில் அவர் குபோலாவில் இரண்டு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுக்கான வடிவமைப்புகளை வழங்கினார்.

1447 இல் படுவாவுக்கு ஒரு குறுகிய பயணத்திற்குப் பிறகு, உசெல்லோ சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் சியோஸ்ட்ரோ வெர்டேவுக்குத் திரும்பினார். வெள்ளம் மற்றும் நீரின் மந்தநிலையை விளக்கும் ஒரு ஓவியத்தில், யுசெல்லோ இரண்டு தனித்தனியான காட்சிகளை விரைவாகக் குறைக்கும் முன்னோக்குத் திட்டத்தால் ஒன்றிணைத்தார், இது படுவாவில் டொனாடெல்லோவின் சமகால நிவாரணங்களின் செல்வாக்கைப் பிரதிபலித்தது. வெள்ளத்தில் மனித வடிவங்கள், குறிப்பாக நிர்வாணங்கள், பிரான்காசி சேப்பலில் (சி. 1427) மசாசியோவின் ஓவியங்களில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை நினைவூட்டுகின்றன, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. யூசெல்லோவின் வேறு எந்த ஓவியத்தையும் விட, தி ப்ளட் கலைஞரின் முன்னோக்கு மீதான அன்பை விளக்குகிறது.

சான் ரோமானோ போரைக் குறிக்கும் மூன்று பேனல்கள் யூசெல்லோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். இந்த பேனல்கள் 1432 இல் நிக்கோலா டா டோலெண்டினோவின் கீழ் புளோரண்டைன் படைகள் தங்கள் காப்பகமான சியானாவின் துருப்புக்கள் மீது பெற்ற வெற்றியைக் குறிக்கின்றன. இந்த வேலையில் உடைந்த முன்னோக்கு திட்டத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் துண்டுகளின் சிற்ப சிகிச்சை போன்ற மறுமலர்ச்சி கூறுகள் உள்ளன, ஆனால் வண்ணத்தின் பிரகாசமான கையாளுதல் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் விரிவான அலங்கார வடிவங்கள் கோதிக் பாணிக்கு கடன்பட்டுள்ளன. சான் ரோமானோ போரைக் குறிக்கும் மூன்று பேனல்களையும் வாங்கிய மெடிசி போன்ற புதிய இளவரசர்களின் சூழலை வளப்படுத்த 15 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் பழைய பாணி தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது.

உசெல்லோ தனது கவனமான மற்றும் அதிநவீன முன்னோக்கு ஆய்வுகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், தி ஃப்ளட், அவரது கடைசி ஓவியமான தி நேட்டிவிட்டி, மற்றும் மூன்று வரைபடங்களில் அவருக்குக் காரணம் என்று உலகளாவிய வரைபடத்தில் தெளிவாகத் தெரியும். இந்த வரைபடங்கள் ஒரு முப்பரிமாண இடத்தில் பொருள்களின் புனரமைப்புக்கு விஞ்ஞான சட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட ஒரு நுணுக்கமான, பகுப்பாய்வு மனதைக் குறிக்கின்றன. இந்த ஆய்வுகளில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கணிதவியலாளர் பாவ்லோ டோஸ்கனெல்லி உதவியிருக்கலாம். பியெரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, லியோனார்டோ டா வின்சி, மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் போன்ற கலைஞர்களின் மறுமலர்ச்சி கலைக் கட்டுரைகளில் செல்வாக்கு செலுத்துவதே யூசெல்லோவின் முன்னோக்கு ஆய்வுகள். யுசெல்லோ தனது கடைசி ஆண்டுகளில் பெருகிய முறையில் தனித்தனியாக இருப்பதற்கு வழிவகுத்தார்.

மரபு

யுசெல்லோ நீண்டகாலமாக முதன்மையாக மறுமலர்ச்சி பாணியின் முக்கிய அங்கமாக மாறிய முன்னோக்கை வழங்குவதற்கான புதிய வழிகளை நிறுவுவதில் அவரது பங்கிற்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக கருதப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஜியோர்ஜியோ வசரி, யுசெல்லோ முன்னோக்கால் "போதையில்" இருந்தார் என்று கூறினார். பிற்கால வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது இசையமைப்பால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனித்துவமான அழகை மற்றும் அலங்கார மேதை இன்னும் முக்கியமான பங்களிப்பாகக் கண்டனர்.