யதார்த்தவாத கலை

யதார்த்தவாதம், கலைகளில், இயற்கையின் அல்லது சமகால வாழ்க்கையின் துல்லியமான, விரிவான, தடையற்ற சித்தரிப்பு. யதார்த்தவாதம் வெளிப்புற தோற்றங்களை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பதற்கு ஆதரவாக கற்பனையான இலட்சியமயமாக்கலை நிராகரிக்கிறது. எனவே, யதார்த்தவாதம் அதன் பரந்த பொருளில் பல்வேறு நாகரிகங்களில் பல கலை நீரோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. காட்சி கலைகளில், எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க சிற்பங்களில் யதார்த்தவாதம் குத்துச்சண்டை வீரர்களை துல்லியமாக சித்தரிக்கிறது மற்றும் வயதான பெண்களைக் குறைக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் காரவாஜியோ, டச்சு வகை ஓவியர்கள், ஸ்பானிஷ் ஓவியர்கள் ஜோஸ் டி ரிபேரா, டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ டி சுர்பாரன் மற்றும் பிரான்சில் உள்ள லெய் நைன் சகோதரர்கள் போன்ற படைப்புகள் அணுகுமுறையில் யதார்த்தமானவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாவலாசிரியர்களான டேனியல் டெஃபோ, ஹென்றி ஃபீல்டிங் மற்றும் டோபியாஸ் ஸ்மோலெட் ஆகியோரின் படைப்புகள் யதார்த்தமானவை என்றும் அழைக்கப்படலாம்.

எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பிரான்சில் ரியலிசம் ஒரு அழகியல் திட்டமாக உணர்வுபூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. உண்மையில், 1850 மற்றும் 1880 க்கு இடையில் பிரெஞ்சு நாவல்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் யதார்த்தவாதம் ஒரு முக்கிய போக்காகக் கருதப்படலாம். யதார்த்தவாதம் என்ற வார்த்தையின் முதல் தோற்றங்களில் ஒன்று 1826 ஆம் ஆண்டில் மெர்குர் ஃபிராங்காயிஸ் டு XIX ^e siècle இல் இருந்தது, இதில் இந்த வார்த்தை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது கடந்தகால கலை சாதனைகளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட கோட்பாடு அல்ல, ஆனால் இயற்கையும் சமகால வாழ்க்கையும் கலைஞருக்கு வழங்கும் மாதிரிகளின் உண்மை மற்றும் துல்லியமான சித்தரிப்பு. யதார்த்தவாதத்தின் பிரெஞ்சு ஆதரவாளர்கள் அகாடமிகளின் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம் இரண்டின் செயற்கைத்தன்மையை நிராகரிப்பதிலும், திறமையான கலைப் பணியில் சமகாலத்தின் அவசியத்தின் மீதும் உடன்பட்டனர். அவர்கள் நடுத்தர மற்றும் கீழ் வகுப்பினரின் வாழ்க்கை, தோற்றங்கள், பிரச்சினைகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பலவற்றை, விதிவிலக்கான, சாதாரண, தாழ்மையான, மற்றும் அலங்காரமற்றவர்களை சித்தரிக்க முயன்றனர். உண்மையில், சமகால வாழ்க்கை மற்றும் சமுதாயத்தின் இதுவரை புறக்கணிக்கப்பட்ட அனைத்து அம்சங்களையும்-அதன் மன அணுகுமுறைகள், உடல் அமைப்புகள் மற்றும் பொருள் நிலைமைகள் ஆகியவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அவர்கள் மனசாட்சியுடன் தங்களை அமைத்துக் கொள்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பல அறிவுசார் வளர்ச்சிகளால் யதார்த்தவாதம் தூண்டப்பட்டது. இவற்றில் ஜெர்மனியில் காதல் எதிர்ப்பு இயக்கம் இருந்தது, சாமானியர்களை ஒரு கலைப் பொருளாக வலியுறுத்தியது; அகஸ்டே காம்டேவின் பாசிடிவிஸ்ட் தத்துவம், இதில் சமூகத்தின் விஞ்ஞான ஆய்வாக சமூகவியலின் முக்கியத்துவம் வலியுறுத்தப்பட்டது; தொழில்முறை பத்திரிகையின் எழுச்சி, தற்போதைய நிகழ்வுகளின் துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற பதிவுடன்; மற்றும் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி, காட்சித் தோற்றங்களை தீவிர துல்லியத்துடன் இயந்திரத்தனமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனுடன். இந்த முன்னேற்றங்கள் அனைத்தும் சமகால வாழ்க்கையையும் சமூகத்தையும் துல்லியமாக பதிவு செய்வதில் ஆர்வத்தைத் தூண்டின.

ஓவியம்

யதார்த்தவாத அழகியலை சுய உணர்வுடன் அறிவித்து பயிற்சி செய்த முதல் கலைஞர் குஸ்டாவ் கோர்பெட். அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸ் தி ஸ்டுடியோ (1854–55) 1855 ஆம் ஆண்டின் எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லால் நிராகரிக்கப்பட்ட பின்னர், கலைஞர் அதை மற்றும் பிற படைப்புகளை “ரியலிசம், ஜி. கோர்பெட்” என்ற பெயரில் சிறப்பாக கட்டப்பட்ட பெவிலியனில் காண்பித்தார். கோர்பெட் தனது கலையில் இலட்சியமயமாக்கலை கடுமையாக எதிர்த்தார், அதற்கு பதிலாக மற்ற கலைஞர்களை பொதுவான மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் கலையின் மையமாக மாற்றும்படி கேட்டுக்கொண்டார். அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வெளிப்படையாக சித்தரிப்பது உண்மையான ஜனநாயக கலையாக அவர் கருதினார். 1850–51 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் அவர் காட்சிப்படுத்திய அவரது அடக்கம் அட் ஆர்னன்ஸ் (1849) மற்றும் ஸ்டோன் பிரேக்கர்ஸ் (1849) போன்ற ஓவியங்கள் ஏற்கனவே பொதுமக்களையும் விமர்சகர்களையும் வெளிப்படையான மற்றும் அலங்காரமற்ற உண்மையால் அதிர்ச்சியடையச் செய்தன, அவை தாழ்மையான விவசாயிகளையும் சித்தரிக்கப்பட்டன தொழிலாளர்கள். கோர்பெட் தனது விவசாயிகளை மகிமைப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்களை தைரியமாகவும் அப்பட்டமாகவும் முன்வைத்தார் என்பது கலை உலகில் ஒரு வன்முறை எதிர்வினையை உருவாக்கியது.

கோர்பெட்டின் படைப்புகளின் பாணியும் பொருளும் ஏற்கனவே பார்பிசன் பள்ளியின் ஓவியர்களால் உடைக்கப்பட்ட தரையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. தியோடர் ரூசோ, சார்லஸ்-பிரான்சுவா ட ub பிக்னி, ஜீன்-பிரான்சுவா மில்லட் மற்றும் பலர் 1830 களின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு கிராமமான பார்பிசோனில் குடியேறினர், நிலப்பரப்பின் உள்ளூர் தன்மையை உண்மையாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் நோக்கத்துடன். ஒவ்வொரு பார்பிசன் ஓவியருக்கும் அவரவர் பாணி மற்றும் குறிப்பிட்ட ஆர்வங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் அனைவரும் இயற்கையின் மகத்தான மற்றும் நினைவுச்சின்ன அம்சங்களை விட எளிய மற்றும் சாதாரணமான படைப்புகளில் வலியுறுத்தினர். அவை மெலோடிராமாடிக் அழகியலில் இருந்து விலகி, நெருக்கமான அவதானிப்பின் விளைவாக திடமான, விரிவான வடிவங்களை வரைந்தன. தி வின்நோவர் (1848) போன்ற படைப்புகளில், விவசாயத் தொழிலாளர்களை இதுவரை மிக முக்கியமான நபர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டிருக்கும் ஆடம்பரத்தோடும் நினைவுச்சின்னத்தோடும் சித்தரித்த முதல் கலைஞர்களில் மில்லட் ஒருவர்.

யதார்த்தவாத பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு பெரிய பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹொனொர் டாமியர் பிரெஞ்சு சமூகம் மற்றும் அரசியலின் நையாண்டி கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார். அவர் தனது தொழிலாள வர்க்க ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் மற்றும் அவரது வில்லத்தனமான வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளை பாரிஸின் சேரிகளிலும் தெருக்களிலும் கண்டார். கோர்பெட்டைப் போலவே, அவர் ஒரு தீவிர ஜனநாயகவாதியாக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது திறமையை ஒரு கேலிச்சித்திர நிபுணராக நேரடியாக அரசியல் நோக்கங்களின் சேவையில் பயன்படுத்தினார். பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் அவர் கண்ட ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் அசிங்கத்தை விமர்சிக்க டாமியர் ஆற்றல்மிக்க நேரியல் பாணி, தைரியமாக உச்சரிக்கப்பட்ட யதார்த்தமான விவரம் மற்றும் வடிவத்தின் கிட்டத்தட்ட சிற்ப சிகிச்சை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார்.

பிரான்சுக்கு வெளியே உள்ள சித்திர யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்காவில் சிறப்பாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அங்கு, வின்ஸ்லோ ஹோமரின் கடல்சார் பாடங்களின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வெளிப்படையான ஓவியங்கள் மற்றும் தாமஸ் ஈக்கின்ஸின் உருவப்படங்கள், படகோட்டுதல் காட்சிகள் மற்றும் பிற படைப்புகள் சமகால வாழ்க்கையின் வெளிப்படையான, விரும்பத்தகாத மற்றும் நன்கு கவனிக்கப்பட்ட பதிவுகள்.

ரியலிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு தனித்துவமான நீரோட்டமாக இருந்தது, பொதுவாக அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகவும் நேர்மையான, தேடல் மற்றும் ஒன்றிணைக்கப்படாத கருத்துக்களை முன்வைக்க கலைஞர்களின் விருப்பத்திலிருந்து அல்லது சமூக மற்றும் அரசியல் விமர்சனங்களுக்கு கலையை ஒரு வாகனமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான அவர்களின் முயற்சிகளிலிருந்து தோன்றியது. தி எட்டு என அழைக்கப்படும் அமெரிக்க ஓவியர்களின் குழுவினரால் சீரான நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் கடினமான, ஓவியமான, கிட்டத்தட்ட பத்திரிகை காட்சிகள் முன்னாள் வகைக்குள் அடங்கும். மறுபுறம், நியூ சச்லிச்ச்கீட் (புதிய குறிக்கோள்) என அழைக்கப்படும் ஜேர்மன் கலை இயக்கம், ஜெர்மனியில் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் இழிந்த தன்மையையும் ஏமாற்றத்தையும் வெளிப்படுத்த ஒரு யதார்த்தமான பாணியில் செயல்பட்டது. சமூக யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படும் மந்தநிலை சகாப்த இயக்கம் அந்தக் காலகட்டத்தில் அமெரிக்க சமுதாயத்தின் அநீதிகள் மற்றும் தீமைகளை சித்தரிப்பதில் இதேபோன்ற கடுமையான மற்றும் நேரடி யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.

1930 களின் முற்பகுதியிலிருந்து 1991 ல் அந்த நாடு கலைக்கப்படும் வரை சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக வழங்கப்பட்ட மார்க்சிச அழகியலாக இருந்த சோசலிச ரியலிசம், உண்மையில் யதார்த்தவாதத்துடன் சிறிதும் சம்மந்தமில்லை, இருப்பினும் இது வாழ்க்கையின் உண்மையுள்ள மற்றும் புறநிலை கண்ணாடியாக கருதப்படுகிறது. அதன் "உண்மைத்தன்மை" சித்தாந்தத்திற்கும் அரசின் பிரச்சார தேவைகளுக்கும் சேவை செய்ய தேவைப்பட்டது. சோசலிச ரியலிசம் பொதுவாக இயற்கையான இலட்சியமயமாக்கலின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது, அவர்களின் வீர பாசிடிவிசம் மற்றும் அவர்களின் வாழ்நாள் நம்பகத்தன்மை இல்லாமை ஆகிய இரண்டிலும் ஒரே மாதிரியாக இருந்த துணிச்சலான தொழிலாளர்கள் மற்றும் பொறியியலாளர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்க.