மேற்கத்திய இசை

குரல் இசை

ஓபரா

இரண்டு காலகட்டங்களின் கருவி பாணிகளைக் காட்டிலும் பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓபராவிற்கும் குறைவான வேறுபாடு இருந்தது, ஏனெனில் ஓபரா, ஒரு தனி குரலை மையமாகக் கொண்ட இசை ஆர்வத்துடன், ஆரம்பத்தில் இருந்தே பெரும்பாலும் மெல்லிசை-ஓரினச்சேர்க்கை இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஓபராடிக் பாணியின் தொடர்ச்சிக்கு மற்றொரு காரணம், நியோபோலிடன் ஓபரா சீரியாவின் உலகளாவிய ஆதிக்கம். பாரிஸில் கூட, லல்லி-ராமியோ பாரம்பரியம் அதன் உயிர்ச்சக்தியைப் பேணுகிறது, ஒரு இத்தாலிய ஓபரா தியேட்டர் இருந்தது. காமிக் ஓபரா துறையில் நலிந்த மற்றும் சில தேசியவாத எதிர்வினையாக மாறிய நியோபோலிடன் பாணியின் சில அம்சங்களில் சில பயனுள்ள சீர்திருத்தங்கள் இருந்தபோதிலும், தீவிர ஓபராவின் தன்மையில் எதுவும் நியோபோலிடன் மேலாதிக்கத்தை சவால் செய்யவில்லை. இதன் விளைவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி ஆபரேடிக் கலவையில் மிகுந்த உயிர்ச்சக்தியின் காலமாகும்.

நியோபோலிடன் ஓபரா சீரியாவின் தனித்துவமான பண்புகள் இது ஏன் அதிகம் அறியப்படவில்லை மற்றும் இன்று அரிதாகவே கேட்கப்படுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. இது மிகவும் வழக்கமான வடிவமாக இருந்தது, செயற்கை மற்றும் ஓவர் காம்ப்ளக்ஸ் அடுக்குகளுடன். ஒவ்வொரு பாலினத்திலும் மூன்று பேரைக் குறிக்கும் ஆறு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமாக இருந்தன, சில ஆண் மற்றும் பெண் பாகங்கள் காஸ்ட்ராட்டி (எமஸ்குலேட்டட் ஆண் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் கான்ட்ரால்டோஸ்) பாடியுள்ளன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான அரியாக்கள் மிகவும் தரப்படுத்தப்பட்ட அடுத்தடுத்து வழங்கப்பட்டன. வெளிப்படையாக, இதுபோன்ற தொடர்ச்சியான குறுக்கீடுகளுடன், வியத்தகு உண்மை ஏதேனும் கருத்தில் கொண்டால் குறைவாகவே கிடைத்தது. பாடகர்களும் அரியாக்களும் முழு உற்பத்தியின் மையமாக இருந்தனர், பார்லாண்டோ பாராயணங்களில் இசை ஆர்வம் குறைவாக இருந்தது (அதாவது, பேச்சு தாளங்களைப் பயன்படுத்துதல்), கோரஸின் சிறிய பயன்பாடு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு சிறிய செயல்பாடு ஆகியவை ஒரு துணை துணையை வழங்குவதைத் தவிர.

1720 களின் முற்பகுதியில் தோன்றத் தொடங்கியிருந்த நியோபோலிடன் பாணியின் வீழ்ச்சி மற்றும் செயற்கைத்தன்மைக்கான ஆட்சேபனைகள் பயனற்றதாக இருந்திருக்கும், உண்மையான நடைமுறையில் சீர்திருத்தத்திற்கான பரிந்துரைகளையும் கோட்பாடுகளையும் வைக்க ஒரு சாம்பியன் தோன்றவில்லை என்றால். சீர்திருத்தத்திற்கான இயக்கத்தை உச்சகட்டப்படுத்தியவர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக், 1740 களில் 20 ஓபராக்களை நடைமுறையில் உள்ள பாணியில் எழுதி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பின்னர், 1762 இல் ஆர்ஃபியோ எட் யூரிடிஸில் தொடங்கி, ஓபராவின் வியத்தகு மற்றும் இசைக் கூறுகளை மேம்படுத்த முயன்றார். உணர்ச்சி அல்லது வியத்தகு சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கும் இசையை வழங்குவதன் மூலம் நீக்கப்படாவிட்டால் மிதமிஞ்சிய திறமை மற்றும் குரல் காட்சி கடுமையாக குறைக்கப்பட்டது. க்ளக்கின் சீர்திருத்தங்களின் விளைவாக, ஓபரா ஒரு கிளாசிக்கல் எளிமை பாணியை நோக்கி நகர்ந்தது, அதில் அவரது மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் உச்சக்கட்டமாக இருந்தன.

நிறுவப்பட்ட நியோபோலிடன் ஓபராவிற்கான இரண்டாவது சவால் காமிக் ஓபரா மூலம் வெளிவந்தது, இதில் பொருள் ஒளி, உணர்வு, பெரும்பாலும் மேற்பூச்சு மற்றும் நையாண்டி, இது காலத்தின் சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் தீவிர ஓபராவின் ஏளனம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. இசை ஈர்க்கக்கூடிய வகையில் அமைந்தது, நிகழ்த்துவது மற்றும் புரிந்துகொள்வது எளிது. காமிக் ஓபரா 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலியில் அதன் சுயாதீனமான இருப்பைத் தொடங்கியது, அங்கு இது ஓபரா பஃபா என்று அழைக்கப்பட்டது. அதே காலகட்டத்தில் பிரெஞ்சு ஓபரா காமிக் உருவானது மற்றும் 1750 களின் முற்பகுதியில் கெரெ டெஸ் பஃப்பன்ஸ் (“எருமைகளின் போர்”) புதிய உத்வேகம் அளித்தது, அப்போது பாரிஸில் நிகழ்த்திய இத்தாலிய ஓபரா பஃபா நிறுவனத்தின் ஆதரவு பிரெஞ்சு வீராங்கனைகளை விட அதிகமாக இருந்தது ரமியோவின் ஓபரா. இங்கிலாந்தில், பாலாட் ஓபரா, 1728 ஆம் ஆண்டில் தி பிச்சைக்காரரின் ஓபராவுடன் தொடங்கி, ஓபரா காமிக் காலத்திற்கும் பாணியிலும் ஒத்த வளர்ச்சியின் போக்கைப் பின்பற்றியது. ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீல் ஆங்கில பாலாட் ஓபராவின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் சாயல்களிலிருந்து வளர்ந்தது. வியன்னாவை மையமாகக் கொண்ட மாதிரிகள் இத்தாலிய பாணியைக் கடைப்பிடித்தன, மேலும் மொஸார்ட்டின் தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தன. இருப்பினும் மொஸார்ட் பழைய இத்தாலிய பாணியை லு நோஸ் டி பிகாரோ (தி மாரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ), கோஸ் ஃபேன் டுட்டே (இவ்வாறு அவர்கள் அனைவரும் செய்கிறார்கள்) மற்றும் டான் ஜியோவானி ஆகியவற்றில் அதன் உச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தார்.

பிற குரல் இசை

ஓபராவைத் தவிர, தனி குரல் மற்றும் கோரஸுக்கு மதச்சார்பற்ற குரல் இசை இயற்றப்பட்டது. ஆனால் மற்ற நாடுகளில் தனி பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களின் உற்பத்தி ஜேர்மன் பொய்யின் மீதான வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்துடன் ஒப்பிட முடியவில்லை, இது சிபிஇ பாக் மற்றும் பின்னர் இசையமைப்பாளர்களின் கீழ் வளர்ந்தது. மதச்சார்பற்ற பகுதி-பாடல்களின் மிக விரிவான வளர்ச்சி இங்கிலாந்தில் நடந்தது, அங்கு ஏராளமான கேட்சுகள் மற்றும் க்ளீக்கள் எழுதப்பட்டன.

அந்தக் காலத்தின் பெரிய அளவிலான புனிதமான பாடல் இசை நடைமுறையில் உள்ள ஓபராடிக் பாணியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. உரையைத் தவிர, சொற்பொழிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் சில பத்திகளை ஒரு இயக்க பகுதியிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாது. ஆனால் ஹேண்டிலியன் பாரம்பரியம் நியோபோலிடன் பாணியுடன் இணைந்து ஹெய்டனின் இரண்டு உன்னதமான சொற்பொழிவுகளான தி கிரியேஷன் மற்றும் தி சீசன்களில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. சர்ச் மற்றும் தியேட்டர் இரண்டிற்கும் ஒரே இசையமைப்பாளர்கள் எழுதுகிறார்கள் என்பதை வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள், வழிபாட்டு முறைகள், சங்கீதங்கள் மற்றும் கேண்டிகல்ஸ் போன்ற வழிபாட்டு இசை நிரூபித்தது. பல நிகழ்வுகளில், பாணி இரண்டு வகைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது, இருப்பினும் கோரஸ் இயற்கையாகவே தேவாலய இசையில் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

காதல் காலம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை பாணி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறை இரண்டின் மாற்றத்தை கண்டது, அது ரொமான்டிக் என அடையாளம் காணப்பட்டது. காதல் என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் உருவானது, இது கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் அணுகுமுறைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை மீண்டும் ஒன்றுடன் ஒன்று விளக்குகிறது. பிராங்கோ-சுவிஸ் எழுத்தாளர் எம்மே டி ஸ்டால் 1813 ஆம் ஆண்டில் இயக்கத்தின் புதிய கொள்கைகளை அசல், நவீன, தேசிய, பிரபலமான, மண், மதம் மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள சமூக நிறுவனங்களிலிருந்து பெறப்பட்டதாக வெளிப்படுத்தினார். வெளிப்படையாக, இந்த பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட சில காதல் கொள்கைகளும் நோக்கங்களும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் கலைஞர்களின் நோக்கங்களைப் போலவே இருந்தன.